CONTRA LUZ
LUZ LATERAL
MOMENTO CRITICO
LUZ FRONTAL
lunes, 15 de noviembre de 2010
jueves, 11 de noviembre de 2010
fotografías
esta es una imagen como se puede ver de luz frontal donde
hay una luz a un lado
esta foto es de momento critico no encontré mas que sen interesantes
la foto fue tomada en el momento exacto
como podemos ver esta foto es de reflejos por que se reflejan construcciones
esta es la textura de un árbol donde se puede ver
claramente la textura de su tronco
esta es de volumen una mosca donde se ve mas grande
de lo normal y mas clara
estas fotos son muy bien tomadas
me agrada esto de la fotografía,
del como tomar una foto en el momento
y lugar adecuado es interesante
miércoles, 10 de noviembre de 2010
martes, 9 de noviembre de 2010
CONTARASTE
Aqui con filtros se puede cambiar el color de los paisajes
ELEMENTOS INTERNOS
Esta imagen nos puede causar ternura o algun otro sentimiento.
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| MOMENTO | CRITICO | En esta imagen podemos apreciar el momento exacto en el que caen rayos en la distancia |
REFLEJO
En este paisaje se puede observar como en el lago se reflejan las montañas del fondo.
VOLUMEN
En esta imagen se puede observar como el automovil adquiere cierto volumen al estar de lado.VICTOR PLIEGO GONZALEZ
jueves, 28 de octubre de 2010
Investigadores y artistas han traído nuevamente la antigua técnica del daguerrotipo, para producir piezas de una delicada belleza con un proceso que requiere de cierto virtuosismo artesanal.
El daguerrotipo es un proceso por el cual se obtiene una imagen en positivo a partir de una placa de cobre recubierta de yoduro de plata.
El daguerrotipo es un proceso por el cual se obtiene una imagen en positivo a partir de una placa de cobre recubierta de yoduro de plata.
Uno de los principales inconvenientes del procedimiento era que cada imagen era única, a diferencia del calotipo de William Henry Fox Talbot, con el que podían realizarse multitud de copias positivas partiendo de una imagen negativa inicial.
A mediados de la década de 1850 el daguerrotipo estaba casi obsoleto, pues el proceso del colodión húmedo sobre placa de cristal combinaba la finura de detalle del daguerrotipo con la facilidad de reproducción del calotipo. Son precisas muchas horas de trabajo y arduas experimentaciones, para poder ir encontrando la mano a un proceso muy difícil para nosotros, en este siglo de las cosas rápidas.
Al no existir negativo y por lo tanto no poder copiar infinidad de veces la imagen, cada daguerrotipo se convierte en una obra única, que representa en esa unicidad al tiempo, espacio y modelo fotografiado.
Este hecho es de una enorme relevancia. Ciertamente toda fotografía tiene intrínsecas estas características, pero el daguerrotipo tiene la carga de la exclusividad de la imagen y la intimidad que eso representa.
En la fotografía es muy importante la invisibilidad del objeto que contiene la imagen, pero cuando se comienza a trabajar con procesos antiguos y sobre todo en daguerrotipos, el objeto fotográfico adquiere una dimensión particular, comienza a formar parte de la misma. Esto mismo lo sentí al principio con procesos de tiraje (goma bicromatada, kallitipo, cianotipo), pero sobretodo con el daguerrotipo.
Debemos señalar que tener el control de casi la totalidad del proceso es emocionante. Lo que se obtiene como encuadre, iluminación, pose, etc. se va a reflejar en la imagen final. Por otro lado, el tiempo. Trabajar con los procesos actuales, negativo-positivo analógico o digital, implica una gran velocidad de trabajo y de proceso. En cambio con las técnicas antiguas, el tiempo de ejecución es bastante largo.
Un daguerrotipo lleva varias horas de preparación. Entenderá el lector entonces que estamos hablando de diferentes concepciones del tiempo. Un daguerrotipo requiere de muchos segundos y a veces minutos para poder imprimirse. Eso implica que, sobre todo cuando son personas las que posan, deben estar dispuestas a quedarse quietas y creer en lo que estamos haciendo como fotógrafos. Por cierto, el modelo debe estar en paz y relajado, a tal punto que transmite en su mirada tranquilidad y paciencia. No hay expresiones duras ni forzadas. No hay sonrisas ni frentes contraídas. Hay relax y tranquilidad. Es notable observar que lejos de pararse el espectador frente a una imagen enorme en un cuadro, el daguerrotipo precisa que uno se aproxime, a tal punto que se establece una comunicación especial, diría más bien íntima, entre el observador y el retrato.
Tras ser expuesta a la luz, la imagen latente se revelaba con vapores de mercurio, que da como resultado una imagen finamente detallada con una superficie delicada que debe protegerse de la abrasión con un cristal y sellarse para evitar que se ennegrezca al entrar en contacto con el aire.
Inicialmente, el proceso de Daguerre no era excesiva mente sensible a la luz, y el tiempo de exposición podía llegar a ser de hasta 30 minutos, pero tras los considerables avances logrados en Austria, Inglaterra y Estados Unidos, los tiempos de exposición se redujeron, y a comienzos de la década de 1840 la mayor parte de las capitales y grandes ciudades europeas tenían por lo menos un estudio de retratos y los fotógrafos ambulantes recorrían las ciudades más pequeñas.
Inicialmente, el proceso de Daguerre no era excesiva mente sensible a la luz, y el tiempo de exposición podía llegar a ser de hasta 30 minutos, pero tras los considerables avances logrados en Austria, Inglaterra y Estados Unidos, los tiempos de exposición se redujeron, y a comienzos de la década de 1840 la mayor parte de las capitales y grandes ciudades europeas tenían por lo menos un estudio de retratos y los fotógrafos ambulantes recorrían las ciudades más pequeñas.
(1817- uno de los primeros daguerrotipos femeninos)
(1839- louis daguerre hizo publico este daguerrotipo)
El primer daguerrotipo de la historia, llamado "Interieur d'un cabinet de curiosités". Realizado por Daguerre en 1837.
Los primeros daguerrotipos como podemos ver no eran a color eran muy interesantes esta es una pequeña información sobre ello lo cual nos ayuda a conocer mas a fondo la fotografía y sus derivadas: como tomarlas, que son, para que son, para que sirven etc...
miércoles, 27 de octubre de 2010
HISTORIA DEL FLASH
HISTORIA Los primeros flashes consistían en una cantidad de polvo de magnesio cuya ignición se provocaba manualmente. Su primer uso data de 1864, pero su precio prohibitivo le impidió generalizarse hasta pasada una década. En 1880 se usó la mezcla de polvo de magnesio con un agente oxidante como el clorato potásico. El carácter explosivo del mismo hacía peligroso su uso.
En 1930 los flashes de lámpara o flashes de bombilla sustituyeron al polvo de magnesio. Eran bombillas de un solo uso que encerraban herméticamente un largo filamento de magnesio en una atmósfera de oxígeno. Su ignición se provocaba eléctricamente con el accionamiento del obturador de la cámara. Para evitar que estallasen, la presión del oxígeno de su interior era inferior a 1 atmósfera. Posteriormente, el zirconio sustituyó al magnesio para producir destellos más brillantes. Llegaron a popularizarse agrupaciones de 4 lámparas (el llamado cuboflash) y de unas 10 (el Flipflash).
En la actualidad las unidades de flash electrónico están constituidas por lámparas de xenón. Un flash electrónico contiene un tubo lleno de gas xenón, en el que una descarga eléctrica de alto voltaje genera un arco que emite un destello luminoso con una duración del orden de milésimas de segundo. La mayoría de cámaras destinadas al consumidor los incorporan.
Los LEDs, aunque aún no alcanzan los niveles de potencia para reemplazar a los flashes de xenón de las cámaras de consumo, ya han sido usados en las cámaras de teléfonos móviles.
Cuboflash, sobre una cámara Kodak Instamatic de finales de los años 1960. Permitía sólo 4 usos, rotando 90 grados de forma automática tras cada exposición. 
Imagen sin el uso de flash de relleno (izquierda) y con el mismo (derecha). 
Iluminación correspondiente a un flash directo (izquierda) y rebotado (derecha))
En 1930 los flashes de lámpara o flashes de bombilla sustituyeron al polvo de magnesio. Eran bombillas de un solo uso que encerraban herméticamente un largo filamento de magnesio en una atmósfera de oxígeno. Su ignición se provocaba eléctricamente con el accionamiento del obturador de la cámara. Para evitar que estallasen, la presión del oxígeno de su interior era inferior a 1 atmósfera. Posteriormente, el zirconio sustituyó al magnesio para producir destellos más brillantes. Llegaron a popularizarse agrupaciones de 4 lámparas (el llamado cuboflash) y de unas 10 (el Flipflash).
En la actualidad las unidades de flash electrónico están constituidas por lámparas de xenón. Un flash electrónico contiene un tubo lleno de gas xenón, en el que una descarga eléctrica de alto voltaje genera un arco que emite un destello luminoso con una duración del orden de milésimas de segundo. La mayoría de cámaras destinadas al consumidor los incorporan.
Los LEDs, aunque aún no alcanzan los niveles de potencia para reemplazar a los flashes de xenón de las cámaras de consumo, ya han sido usados en las cámaras de teléfonos móviles.
Alexis
El primer fotógrafo fue Joseph-Nicéphore Niépce en 1826, utilizando una cámara hecha de madera fabricada por Charles y Vincent Chevalier en París. Sin embargo, aunque se considera "oficialmente" que éste fue el nacimiento de la fotografía, la invención de la cámara oscura es muy anterior. Pero no fue hasta la invención de la fotografía que se pudieron fijar permanentemente las imágenes; mientras tanto se tenían que dibujar manualmente las imágenes.
La primera cámara que fue lo suficientemente pequeña como para considerarse portátil fue construida por Johann Zahn en 1685. Las primeras cámaras fotográficas eran similares en esencia al modelo de Zahn, aunque generalmente con una mejora en el enfoque. Antes de cada exposición una placa sensibilizada era insertada. El popular daguerrotipo de Louis Daguerre, dado a conocer en 1839, utilizaba placas de cobre plateado, sensibilizadas con vapores de yodo; mientras que en el procedimiento del calotipo inventado por William Fox Talbot se formaban las imágenes negativas sobre soporte de papel.
En el siglo XIX se diseñaron muchos tipos de cámaras fotográficas. Por ejemplo, las cámaras aptas para obtener fotografías estereoscópicas; cuyos pares estereoscópicos finalmente se tenían que mirar con un visor apropiado, para poder visualizar su efecto tridimensional o de relieve. Una típica cámara estereoscópica tenía dos objetivos, para obtener simultáneamente dos imágenes muy parecidas, pero no iguales, desde dos puntos de vista muy cercanos. En realidad se inspiraba en la visión binocular humana.
Otras cámaras diferentes eran algunas cámaras de estudio de la época en que se popularizaron los retratos en formato de tarjeta de visita (entre los años 1860 y 1880). Esas cámaras podían tener cuatro o más objetivos, para obtener varios retratos en un mismo negativo de vidrio. De esa manera el positivado (por contacto) era más rápido, pues en una sola hoja de papel se obtenían los retratos realizados; que sólo debían ser cortados y montados en diferentes tarjetas individuales.
Las compactas de película fotográfica montan normalmente película perforada de 35mm.
En comparación rápida con las cámaras réflex:
Minolta SLR.
cámara réflex SLR (Single Lens Reflex) es una cámara fotográfica en la cual la imagen que ve el fotógrafo a través del visor es exactamente la misma que quedará capturada. Eso se consigue mediante el reflejo de la imagen (de ahí el nombre) sobre un espejo o sistema de espejos. Al igual que las cámaras compactas, pueden ser cámaras tradicionales de película fotográfica o digitales (DSLR).
Éstas suelen ser las cámaras preferidas por los fotógrafos aficionados y profesionales ya que permiten un control casi absoluto sobre cada uno de sus elementos y parámetros y disponen de multitud de accesorios intercambiables para distintos propósitos. En general poseen las siguientes características:
El visor es una de las partes más importantes de cualquier cámara, puesto que es el modo que tiene el fotógrafo de encuadrar y componer cada fotografía.
LA CÁMARA / ENFOQUE
SISTEMAS DE VISOR Y ENFOQUE El uso de cámaras estenopeicas fabricadas con cajas o puedes excluyendo la posibilidad de hacer encuadres con precisión, aunque tampoco son imprescindibles. Otro factor como es el enfoque tampoco es necesario con las cámaras de orificio, pues el hecho de no emplear lentes excluye la necesidad de enfocar, porque LOS RAYOS que penetran a través de un orificio son divergentes y NO CONVERGENTES, como cuando pasan atravesando un sistema óptico.
_ La convergencia de los rayos en un punto hace necesario que podamos ver, o, cuando menos, calcular, en qué punto o, mejor dicho, en qué plano podemos encontrarnos con una imagen enfocada _ nítida.
El hecho de enfocar cuando trabajamos con sistemas ópticos se convirtió en necesaria antes del propio nacimiento de la fotografía: durante el s. XVIII encontramos cámaras oscuras portátiles donde se resuelve este problema. La solución fue introducir un elemento que se incorporará a las cámaras fotográficas y que perdurará hasta nuestros días: EL VIDRIO ESMERILADO, aunque también se pueden utilizar otros tipos de materiales translúcidos, como PAPEL o, mejor aún, papel encerado. El medio que reúne las mejores condiciones es, sin duda, el vidrio esmerilado.
VISOR DIRECTO: Sobre este cristal traslúcido conseguimos que la luz (invisible para sí misma) se proyecte y podemos ver la imagen directa realizada con la luz proveniente de la escena y formada por el sistema óptico (lentes) de nuestra cámara.
Gracias a esta pantalla podremos enfocar de forma precisa, comprobar las zonas de la escena que quedan fuera de enfoque (profundidad de campo) y encuadrar cómodamente, de acuerdo con nuestros intereses.
1 - PANTALLA DE CAMPO MATE: Poca luminosidad _ accesorios: lupas, pantallas fresnel. Lo que siguen incorporando hoy en día las cámaras técnicas o de gran formato.
Ventajas: -Vemos directamente. -No existen errores de paralaje. -Versatilidad de ajustes y movimientos de montantes de estas cámaras. -Control sobre perspectiva y nitidessa.
Inconvenientes: -Imagen en la pantalla de enfoque invertida de arriba abajo izquierdas a derecha. -Imagen poco luminosa (_ paño negro sobre la cabeza y parte posterior cámara) -Cámaras pesadas e incómodas. -Profundidad de campo muy pequeña. -Una vez realizado el enfoque hay que introducir la placa fotosensible. (VISOR DIRECTO)
2 - GUÍAS y marcos: Sistemas exterior de la cámara. Los emplearon las primeras compactas de uso aficionado como la Kodak I (1888). 3 - COMPACTAS DE VISOR DIRECTO: Desarrollados a finales de los años 20 (s XX) para LEICA en sus cámaras de 35mm. Actualmente presentes en: -cámaras compactas de aficionado. -cámaras reciclables. -cámaras digitales compactas (como alternativa a la pantalla LCD)
No vemos a través de la óptica, sino a través de una pequeña ventana (visor) dotada de unas lentes que nos permiten observar, de modo aproximado, la escena que estamos fotografiando. Para hacer más preciso el encuadre, estos visores cuentan, además, con unas marcas de referencia interior que nos dejan ajustar de manera más precisa, los límites de nuestro encuadre.
Colocados usualmente en la parte superior de la cámara, alejados unos centímetros del objetivo, nos encontraremos con un ligero desfase entre lo que vemos y la imagen que registra nuestro objetivo _ error de paralaje.
4 - VISORES DIRECTOS CON TELEMETRÍA El telémetro es un sistema externo a la pantalla de enfoque que permite enfocar con precisión, dado que con las cámaras de visor directo, además del error de paralaje no vemos directamente sobre la pantalla de enfoque, lo que impide observar el grado de enfoque de ésta.
Ventajas: -Cámaras silenciosas (uso de obturadores de entrelents): ausencia de vibraciones. -Muy compactas y ligeras. -No perdamos en ningún momento la visión de la escena. -Imagen nítida y brillante _ facilita el uso a niveles bajos de luz.
Desventajas: -Error de paralaje. -Imposible comprobar la profundidad de campo (no vemos a través del objetivo) -Dependemos del telémetro para enfoque de la imagen.
VISORES REFLEX. TIPOLOGÍAS DE CÁMARAS REFLEX
El espejo interpuesto en el eje óptico a 45 ° fue una solución que se incorporó a las cámaras oscuras para hacerlas más fáciles de utilizar y, sobre todo, para darle vuelta a la imagen y verla corregida de arriba abajo _ permite al artista dibujar encima el vidrio esmerilado en una posición erguida sobre una imagen "derecha" (aunque romana invertida de izquierda a derecha).
A estos modelos que incorporan un espejo las llamamos Reflex.
TRL (Twin Lens Reflex) Con la aparición de la fotografía, estos sistemas se adaptaron a las primeras cámaras técnicas de visor directo pero no integrado en su interior, pues resultaba muy complejo mecánicamente tener que mover el espejo después de haber enfocado y encuadrado para exponer la imagen, por lo que se optó por colocar superpuesta sobre la cámara técnica otra cámara con espejo (réflex).
De este modo se veía la imagen por la cámara superior obtienen la fotografía por la de la parte inferior.
Algunos de estos modelos todavía se fabrican en la actualidad, aunque de un tamaño mucho más reducido que las primeras fabricadas en el s. XIX
Modelos míticos: Rolleiflex, Mamiya
Combinan características de: CÁMARAS TÉCNICAS CÁMARAS DE VISOR DIRECTO
VENTAJAS:
-Silenciosa: Su espejo es fijo. Llevan obturador de entrelentes, silencioso. - GRAN PANTALLA DE ENFOQUE que no pierde de vista la imagen durante la exposición. -DISCRETAS pues se suelen manejar la altura de la cintura (_ puntos de vista bajos) -PELÍCULAS DE FORMATO MEDIO (imágenes de 6 x 6 cm) -OBTURADOR DE ENTRELENTS _ sincronizan a cualquier velocidad con los flashes.
DESVENTAJAS:
-ERROR DE paralaje, más acusado en los primeros planos -IMAGEN EN LA PANTALLA DE ENFOQUE INVERTIDA de izquierda a derecha _ especialmente incómodas en escenas donde hay movimiento (inversión del sentido) -IMPOSIBLE APRECIAR PROFUNDIDAD DE CAMPO EN EL VISOR -NO CUENTAN CON OBJETIVOS intercambiables y cuando cuentan, debemos adquirirlos por duplicado) -No suelen INCORPORAR FOTÓMETRO
SLR (Single Lens Reflex) Modelos de posterior aparición donde desaparece la parte superior de la TLR se integra al mismo cuerpo tanto la película como un espejo a 45 °, esta vez móvil para poder exponer la película.
-Podremos enfocar y ver la imagen a través del objetivo. -Sin embargo, el problema de la inversión lateral de las imágenes persiste. Sólo con la incorporación del pentaprisma se logrará corregir la imagen lateralmente para una visión más cómoda. -Suelen llevar película de formato 120 y, en función de estas características constructivas de la cámara, podemos obtener imágenes de diferentes tamaños (6 x 4.5 cm, 6 x 6 cm, 6 x 7 cm ...)
Las marcas más reconocidas: Mamiya, Hasselblad, Bronica.
VENTAJAS:
SIN ERROR DE paralaje TAMAÑO DE NEGATIVO GRANDE Y DE GRAN CALIDAD _ _ Grandes ampliaciones OBJETIVOS intercambiables OPCIÓN DE OFRECER MOTOR DE AVANCE DE PELÍCULA OBTURADOR DE ENTRELENTS _ _ sincronizan a cualquier velocidad con el flash
DESVENTAJAS:
IMAGEN INVERTIDA DE IZQUIERDA A DERECHA (ESPECULAR) PRECIO Y PESO ELEVADOS Ruidosas SIN pentaprisma CAL FOTOMETRÍA DE MANO PROFUNDIDAD DE CAMPO REDUCIDA Perder visión DURANTE LA EXPOSICIÓN
SLR 35mm Para acabar con problemas de paralaje y con la dificultad de enfocar y valorar una imagen invertida era necesario crear una cámara pequeña con la que pudiéramos ver la misma imagen que se expondrá sobre la película y al mismo tiempo conseguir una imagen corregida a los dos ejes.
_ Aparición de las primeras CÁMARAS REFLEX DE UN SOLO OBJETIVO, de 35 mm
Incorporan un pentaprisma que corrige definitivamente la imagen reflejada por el espejo a 45 ° hacia el visor, corrigiéndose la de izquierda derecha (invirtiendo la).
Durante la exposición, el espejo se retirará hacia la parte superior de la cámara dejando paso a la luz hacia la película.
VENTAJAS:
NO TIENEN ERROR DE paralaje aunque la imagen del visor es ligeramente más pequeña que la que obtendremos en nuestra película (± 95/98%) La ausencia de este error facilita el trabajo en tomas muy cercanas. IMAGEN EN EL VISOR CORREGIDA DE ARRIBA ABAJO Esquerra A DERECHA (pero no olvidemos que en la película todavía se forma invertida en ambos ejes) LIGERAS y versátil: gran variedad de tipos de objetivos intercambiables. Amplio repertorio de películas. SISTEMAS DE MEDICIÓN TTL (Through The Lens) _ Evaluar la luz.
DESVENTAJAS:
EL USO DE OBTURADOR DE PLAN FOCAL _ _ LIMITADAS VELOCIDADES DE SINCRONIZACIÓN CON EL FLASH _ perder visión DURANTE LA EXPOSICIÓN _ VIBRACIONES _ nitidez afectada (exposiciones largas)
COMPLEJIDAD DE LA CÁMARA _ USO engorroso.
SLRD evolución hacia el formato digital de las SLR 35mm
VISORES LCD (LIQUID CRYSTAL DISPLAY) Estas pantallas utilizan dos capas de material polarizado con una solución de cristal líquido entre ambas.
Al pasar una corriente eléctrica a través del líquido los cristales líquidos se alinean y no dejan pasar la luz _ cada cristal es como un obturador que deja pasar la luz o no.
Incorporadas en la parte posterior de la cámara, a modo de visor, donde podemos ver y componer la imagen que se plasmará en el sensor fotosensible. De hecho es la misma.
Además, podemos cambiar a la misma Pantallla los menús necesarios para modificar los controles de la cámara (velocidad, resolución, sensibilidad, diafragma ...)
Muchas se pueden separar del cuerpo de la cámara y girar para adaptarlas a nuestro punto de visión _ elemento extremadamente versátil
La mayor parte de las cámaras digitales con este tipo de pantalla siguen llevando algún tipo de visor convencional (visión directa-el más común-o visión réflex)
(Extraído, entre otras fuentes, de "La imagen fotográfica", de Joaquín Perea, Luís Castelo y Jaime Munárriz, editado en Madird por AKAL Bellas Artes en 2007)
En las cámaras que disponen de la posibilidad de enfoque manual este control está situado en el objetivo (no en el cuerpo de la cámara) y presentará normalmente una escala en metros. Ajustando suavemente este control se puede comprobar cómo la imagen percibida en el visor se enfocará o desenfocará.
Algunos objetivos presentan algún mecanismo de ayuda al enfoque, siendo el más habitual la lente partida de Fresnel, consistente en un pequeño círculo que se puede ver a través del visor en el que, cuando la imagen no esté perfectamente enfocada, se percibirá la imagen invertida dentro del círculo y cuando el objeto que se visualiza dentro del círculo esté enfocado ya se verá perfectamente alineada con el resto de la imagen del visor. Este mecanismo facilita enormemente el enfoque ya que permite apuntar hacia el motivo que se desea que se vea nítido y, jugando suavemente con el anillo de enfoque, llevarlo hasta la posición en que las lentes se alinean y la imagen se ve completa (no invertida en el círculo central).
En los objetivos que permiten tanto enfoque manual (MF) como automático (AF) es importante no intentar forzar manualmente el anillo de enfoque cuando esté en posición automático (AF) ya que se puede dañar el mecanismo del objetivo. Es por esto que cuando se guarden estos objetivos se deben poner en la posición de enfoque manual (MF) para evitar posibles equivocaciones.
Ajustar el enfoque al motivo a fotografiar es una técnica básica que todo buen fotógrafo aplica para dirigir la atención del espectador.
En términos prácticos se distinguen:
En términos prácticos se distinguen:
Al fotografiar objetos con una luz que no es blanca pura éstos adquieren un cierto tono del color de la luz que incide sobre ellos (esto se llama dominante). Muchas veces el fotógrafo se aprovecha precisamente de estas dominantes para conferir ciertos efectos a las fotografías pero en otras ocasiones es preferible corregir este desequilibrio de color; esto es lo que se conoce como balance de blancos.
El balance de blancos consiste en indicarle a la cámara el tipo de luz dominante que hay para que la corrija. Para hacer esto hay distintos métodos:
Al actuar sobre este control se consigue:
La correa debe llevarse en todo momento puesta en la cámara y sujeta de algún modo al cuerpo o al brazo del fotógrafo; de este modo se evita que por cualquier tropiezo la cámara caiga directamente al suelo al resbalarse de la mano.
Además, otra razón para enrollarse la correa al brazo cuando se toma una fotografía es que así no habrá cordón suelto que pueda situarse delante del objetivo y estropear la foto.
Cada objetivo, dependiendo de su distancia focal, deberá tener un parasol específico ya que éste no deja de ser un elemento que está por delante del objetivo y si el ángulo de visión del objetivo es suficientemente grande puede llegar a abarcar el parasol con lo que se produce en la fotografía un efecto de viñeteo.
Existen también unos parasoles de goma retráctiles que se pueden utilizar en varios objetivos ya que, en caso de llegar a producirse el viñeteo, se pueden retraer sobre sí mismos. Además, como ventaja adicional, estos parasoles de goma ayudan a proteger el objetivo frente a posibles caídas o golpes.
La limpieza debe limitarse a soplar con una pera de aire para eliminar partículas sobre estas superficies y pasar luego un pincel de pelo de camello suavemente.
En el caso de las lentes de los objetivos se podrá también pasar con una bayeta o un papel especial impregnado en un líquido limpia-objetivos para eliminar las huellas dactilares y otras manchas de grasa. En este caso, la limpieza debe hacerse infringiendo muy poca presión y desde el centro hacia afuera de la lente (no circularmente).
En todo caso, como ya se indicó antes, los objetivos deben estar protegidos en todo momento con tapas plásticas cuando no se usan y con filtros protectores en todo momento.
Es importante que sea acolchada para amortiguar posibles golpes y con correas que permitan llevarla al hombro. El peso y el volumen también son importantes y dependerán del equipo que el fotógrafo necesite transportar en cada momento. El cuidado de ésta es fundamental para que la calidad de las fotos continue.
Para ello existen adaptadores en el mercado que permiten acoplar el objetivo de la cámara a telescopios y microscopios.
Para hacerlo son necesarios normalmente:
Por otro lado, los disparadores a distancia son ya dispositivos de función análoga pero más sofisticados que permiten normalmente disparar con un mando a distancia sin cables.
AQUI PUEDEN LEER LA HISTORIA DE LA CAMARA FOTOGRAFICA e la naturaleza, etc.
La primera cámara que fue lo suficientemente pequeña como para considerarse portátil fue construida por Johann Zahn en 1685. Las primeras cámaras fotográficas eran similares en esencia al modelo de Zahn, aunque generalmente con una mejora en el enfoque. Antes de cada exposición una placa sensibilizada era insertada. El popular daguerrotipo de Louis Daguerre, dado a conocer en 1839, utilizaba placas de cobre plateado, sensibilizadas con vapores de yodo; mientras que en el procedimiento del calotipo inventado por William Fox Talbot se formaban las imágenes negativas sobre soporte de papel.
Cámara Zeiss Ikon Box Tengor, hacia 1950.
La invención del proceso de placa húmeda con colodión húmedo inventado por Frederick Scott Archer en 1850 redujo mucho el tiempo de exposición, pero siempre requería que el fotógrafo preparara artesanalmente las placas, en el cuarto oscuro de los estudios fotográficos, o bien en laboratorios portátiles de campaña, en la fotografía exterior de viajes.En el siglo XIX se diseñaron muchos tipos de cámaras fotográficas. Por ejemplo, las cámaras aptas para obtener fotografías estereoscópicas; cuyos pares estereoscópicos finalmente se tenían que mirar con un visor apropiado, para poder visualizar su efecto tridimensional o de relieve. Una típica cámara estereoscópica tenía dos objetivos, para obtener simultáneamente dos imágenes muy parecidas, pero no iguales, desde dos puntos de vista muy cercanos. En realidad se inspiraba en la visión binocular humana.
Otras cámaras diferentes eran algunas cámaras de estudio de la época en que se popularizaron los retratos en formato de tarjeta de visita (entre los años 1860 y 1880). Esas cámaras podían tener cuatro o más objetivos, para obtener varios retratos en un mismo negativo de vidrio. De esa manera el positivado (por contacto) era más rápido, pues en una sola hoja de papel se obtenían los retratos realizados; que sólo debían ser cortados y montados en diferentes tarjetas individuales.
Tipos de cámaras
Existen multitud de tipos distintos de cámaras fotográficas y los posibles criterios de clasificación son también innumerables teniendo en cuenta la complejidad y especialización que ha alcanzado la tecnología en este campo.Cámaras compactas de 35m
Cámara compacta de 35mm Kodak.
Sin duda las cámaras compactas de 35mm son las más extendidas mundialmente entre los usuarios no profesionales. Pueden ser cámaras tradicionales de película fotográfica o digitales. Son cámaras sencillas cuyo objetivo no es desmontable. Las cámaras compactas suelen ser también más sencillas de manejar que las cámaras réflex y más económicas. Normalmente su funcionalidad está limitada en comparación con las réflex, aunque suelen ser más ligeras y fáciles de transportar, lo que las hace ideales para llevarlas de viaje.Las compactas de película fotográfica montan normalmente película perforada de 35mm.
En comparación rápida con las cámaras réflex:
Cámaras APS
Si bien estas cámaras tuvieron una corta vida, y en la actualidad no se utilizan, es interesante considerar que fueron el resultado de la primera unificación entre el sistema analógico y el digital, ya que el registro de la imagen se realizaba sobre película, pudiendo agregarse a la misma información digital. Las cámaras APS (Advanced Photo System) son el resultado del acuerdo adoptado por varios fabricantes mundiales (entre otros Canon, Agfa, Polaroid, Kodak, Fuji y Nikon) para conseguir simplificar el funcionamiento de las cámaras fotográficas para los usuarios inexpertos y además introducir mejoras sustanciales frente a las comunes cámaras compactas de 35mm.Minolta SLR.
cámara réflex SLR (Single Lens Reflex) es una cámara fotográfica en la cual la imagen que ve el fotógrafo a través del visor es exactamente la misma que quedará capturada. Eso se consigue mediante el reflejo de la imagen (de ahí el nombre) sobre un espejo o sistema de espejos. Al igual que las cámaras compactas, pueden ser cámaras tradicionales de película fotográfica o digitales (DSLR).
Éstas suelen ser las cámaras preferidas por los fotógrafos aficionados y profesionales ya que permiten un control casi absoluto sobre cada uno de sus elementos y parámetros y disponen de multitud de accesorios intercambiables para distintos propósitos. En general poseen las siguientes características:
- Visor réflex o de pentaprisma, que permite ver exactamente lo que se ve a través del objetivo.
- Objetivos intercambiables.
- Fotómetro o exposímetro incorporado.
- Zapata de conexión para flash externo.
- Control (anillo) de enfoque manual.
- Obturadores muy rápidos.
Cámaras digitales
Artículo principal: Cámara digital
Una cámara digital es un dispositivo electrónico usado para capturar y almacenar fotografías electrónicamente en lugar de usar películas fotográficas como las cámaras convencionales.Impresoras de fotografías digitales Kodak.
Otros tipos menos habituales
- Cámara TLR (Twin Lens Reflex): es una cámara réflex de objetivos gemelos (uno encima de otro) que intenta solventar el principal problema del visor réflex, el que no se pueda ver la imagen durante el disparo (ya que el espejo que la conduce se abate para dejar pasar la luz hacia la película fotográfica o el sensor de imagen). Para ello monta dos objetivos: uno para tomar la foto y otro para conducir la imagen hacia el visor. Debido a esta configuración, adolecen del error de paralaje y de inversión lateral de la imagen en el visor, por lo que hay que acostumbrarse a usarlas sobre todo para realizar fotografías de objetos en movimiento. Son cámaras en desuso y muy pocas tienen objetivos intercambiables. Además habría que comprar dos objetivos para cada distancia focal.
- Cámara de estudio o de banco: Aquellas que están montadas sobre bancos ópticos y raíles para permitir todo tipo de descentramientos, basculando los paneles delantero y trasero; lo cual da un control absoluto sobre la forma de la imagen, su perspectiva y el reparto de la profundidad de campo.
- Cámara miniatura: Son las cámaras de fabricación en serie más pequeñas. Suelen tener formatos absolutamente particulares, especiales y su uso es, principalmente, la de actuar como cámaras espía. Estas cámaras suelen ser absolutamente automáticas careciendo de cualquier tipo de control aparte del disparador. Aunque existen cámaras de este tipo con película fotográfica (películas especiales de 16mm. de anchura), actualmente la mayoría de estas cámaras son cámaras digitales ya que ofrecen mayores posibilidades de miniaturización.
- Cámara panorámica: que proporcionan un ángulo de visión superior sin deformaciones.
- Cámara aérea: cámaras de satélites, fotogametría y cartografía.
- Cámara subacuática: específicamente diseñadas para trabajar bajo el agua a gran profundidad.
- Cámara estereoscópica: que intentan reproducir el funcionamiento de los dos ojos humanos (dos fotos simultáneas desde dos puntos separados 63mm con las que luego se puede reproducir la visión estéreo con un visor especial).
Componentes básicos de una cámara
Elemento fotosensible
Toda cámara fotográfica necesita un elemento sensible a la luz que registre de algún modo la imagen que procede del objetivo. Este soporte será normalmente uno de los siguientes:- Una película fotográfica, que es un soporte compuesto fundamentalmente por una emulsión de gelatina y cristales de haluros de plata (generalmente cloruro, yoduro o bromuro de plata) que se descomponen al recibir cierta dosis de radiación electromagnética, de baja longitud de onda, formando un germen de plata metálica apenas visible. Este es el soporte más habitual en fotografía química.
- Papel fotográfico auto-revelable, que no deja de ser una variante de película fotográfica positiva utilizada para la fotografía con cámara instantánea.
- Un sensor de imagen electrónico, que es un chip formado por millones de componentes sensibles a la luz (fototransistor) y por algún mecanismo para percibir los distintos componentes de color (distintas longitudes de onda de la luz). Este es el soporte utilizado en las cámaras digitales en fotografía digital.
Visor
Artículo principal: Visor
El visor es el sistema óptico que permite encuadrar el campo visual que se pretende que abarque la fotografía. Es decir, el visor es la ventanilla, pantalla o marco incorporado a la cámara o sujeto a ella de que se sirve el fotógrafo para previsualizar, exacta o aproximadamente, la relación motivo/entorno que abarca el objetivo.El visor es una de las partes más importantes de cualquier cámara, puesto que es el modo que tiene el fotógrafo de encuadrar y componer cada fotografía.
LA CÁMARA / ENFOQUE
SISTEMAS DE VISOR Y ENFOQUE El uso de cámaras estenopeicas fabricadas con cajas o puedes excluyendo la posibilidad de hacer encuadres con precisión, aunque tampoco son imprescindibles. Otro factor como es el enfoque tampoco es necesario con las cámaras de orificio, pues el hecho de no emplear lentes excluye la necesidad de enfocar, porque LOS RAYOS que penetran a través de un orificio son divergentes y NO CONVERGENTES, como cuando pasan atravesando un sistema óptico.
_ La convergencia de los rayos en un punto hace necesario que podamos ver, o, cuando menos, calcular, en qué punto o, mejor dicho, en qué plano podemos encontrarnos con una imagen enfocada _ nítida.
El hecho de enfocar cuando trabajamos con sistemas ópticos se convirtió en necesaria antes del propio nacimiento de la fotografía: durante el s. XVIII encontramos cámaras oscuras portátiles donde se resuelve este problema. La solución fue introducir un elemento que se incorporará a las cámaras fotográficas y que perdurará hasta nuestros días: EL VIDRIO ESMERILADO, aunque también se pueden utilizar otros tipos de materiales translúcidos, como PAPEL o, mejor aún, papel encerado. El medio que reúne las mejores condiciones es, sin duda, el vidrio esmerilado.
VISOR DIRECTO: Sobre este cristal traslúcido conseguimos que la luz (invisible para sí misma) se proyecte y podemos ver la imagen directa realizada con la luz proveniente de la escena y formada por el sistema óptico (lentes) de nuestra cámara.
Gracias a esta pantalla podremos enfocar de forma precisa, comprobar las zonas de la escena que quedan fuera de enfoque (profundidad de campo) y encuadrar cómodamente, de acuerdo con nuestros intereses.
1 - PANTALLA DE CAMPO MATE: Poca luminosidad _ accesorios: lupas, pantallas fresnel. Lo que siguen incorporando hoy en día las cámaras técnicas o de gran formato.
Ventajas: -Vemos directamente. -No existen errores de paralaje. -Versatilidad de ajustes y movimientos de montantes de estas cámaras. -Control sobre perspectiva y nitidessa.
Inconvenientes: -Imagen en la pantalla de enfoque invertida de arriba abajo izquierdas a derecha. -Imagen poco luminosa (_ paño negro sobre la cabeza y parte posterior cámara) -Cámaras pesadas e incómodas. -Profundidad de campo muy pequeña. -Una vez realizado el enfoque hay que introducir la placa fotosensible. (VISOR DIRECTO)
2 - GUÍAS y marcos: Sistemas exterior de la cámara. Los emplearon las primeras compactas de uso aficionado como la Kodak I (1888). 3 - COMPACTAS DE VISOR DIRECTO: Desarrollados a finales de los años 20 (s XX) para LEICA en sus cámaras de 35mm. Actualmente presentes en: -cámaras compactas de aficionado. -cámaras reciclables. -cámaras digitales compactas (como alternativa a la pantalla LCD)
No vemos a través de la óptica, sino a través de una pequeña ventana (visor) dotada de unas lentes que nos permiten observar, de modo aproximado, la escena que estamos fotografiando. Para hacer más preciso el encuadre, estos visores cuentan, además, con unas marcas de referencia interior que nos dejan ajustar de manera más precisa, los límites de nuestro encuadre.
Colocados usualmente en la parte superior de la cámara, alejados unos centímetros del objetivo, nos encontraremos con un ligero desfase entre lo que vemos y la imagen que registra nuestro objetivo _ error de paralaje.
4 - VISORES DIRECTOS CON TELEMETRÍA El telémetro es un sistema externo a la pantalla de enfoque que permite enfocar con precisión, dado que con las cámaras de visor directo, además del error de paralaje no vemos directamente sobre la pantalla de enfoque, lo que impide observar el grado de enfoque de ésta.
Ventajas: -Cámaras silenciosas (uso de obturadores de entrelents): ausencia de vibraciones. -Muy compactas y ligeras. -No perdamos en ningún momento la visión de la escena. -Imagen nítida y brillante _ facilita el uso a niveles bajos de luz.
Desventajas: -Error de paralaje. -Imposible comprobar la profundidad de campo (no vemos a través del objetivo) -Dependemos del telémetro para enfoque de la imagen.
VISORES REFLEX. TIPOLOGÍAS DE CÁMARAS REFLEX
El espejo interpuesto en el eje óptico a 45 ° fue una solución que se incorporó a las cámaras oscuras para hacerlas más fáciles de utilizar y, sobre todo, para darle vuelta a la imagen y verla corregida de arriba abajo _ permite al artista dibujar encima el vidrio esmerilado en una posición erguida sobre una imagen "derecha" (aunque romana invertida de izquierda a derecha).
A estos modelos que incorporan un espejo las llamamos Reflex.
TRL (Twin Lens Reflex) Con la aparición de la fotografía, estos sistemas se adaptaron a las primeras cámaras técnicas de visor directo pero no integrado en su interior, pues resultaba muy complejo mecánicamente tener que mover el espejo después de haber enfocado y encuadrado para exponer la imagen, por lo que se optó por colocar superpuesta sobre la cámara técnica otra cámara con espejo (réflex).
De este modo se veía la imagen por la cámara superior obtienen la fotografía por la de la parte inferior.
Algunos de estos modelos todavía se fabrican en la actualidad, aunque de un tamaño mucho más reducido que las primeras fabricadas en el s. XIX
Modelos míticos: Rolleiflex, Mamiya
Combinan características de: CÁMARAS TÉCNICAS CÁMARAS DE VISOR DIRECTO
VENTAJAS:
-Silenciosa: Su espejo es fijo. Llevan obturador de entrelentes, silencioso. - GRAN PANTALLA DE ENFOQUE que no pierde de vista la imagen durante la exposición. -DISCRETAS pues se suelen manejar la altura de la cintura (_ puntos de vista bajos) -PELÍCULAS DE FORMATO MEDIO (imágenes de 6 x 6 cm) -OBTURADOR DE ENTRELENTS _ sincronizan a cualquier velocidad con los flashes.
DESVENTAJAS:
-ERROR DE paralaje, más acusado en los primeros planos -IMAGEN EN LA PANTALLA DE ENFOQUE INVERTIDA de izquierda a derecha _ especialmente incómodas en escenas donde hay movimiento (inversión del sentido) -IMPOSIBLE APRECIAR PROFUNDIDAD DE CAMPO EN EL VISOR -NO CUENTAN CON OBJETIVOS intercambiables y cuando cuentan, debemos adquirirlos por duplicado) -No suelen INCORPORAR FOTÓMETRO
SLR (Single Lens Reflex) Modelos de posterior aparición donde desaparece la parte superior de la TLR se integra al mismo cuerpo tanto la película como un espejo a 45 °, esta vez móvil para poder exponer la película.
-Podremos enfocar y ver la imagen a través del objetivo. -Sin embargo, el problema de la inversión lateral de las imágenes persiste. Sólo con la incorporación del pentaprisma se logrará corregir la imagen lateralmente para una visión más cómoda. -Suelen llevar película de formato 120 y, en función de estas características constructivas de la cámara, podemos obtener imágenes de diferentes tamaños (6 x 4.5 cm, 6 x 6 cm, 6 x 7 cm ...)
Las marcas más reconocidas: Mamiya, Hasselblad, Bronica.
VENTAJAS:
SIN ERROR DE paralaje TAMAÑO DE NEGATIVO GRANDE Y DE GRAN CALIDAD _ _ Grandes ampliaciones OBJETIVOS intercambiables OPCIÓN DE OFRECER MOTOR DE AVANCE DE PELÍCULA OBTURADOR DE ENTRELENTS _ _ sincronizan a cualquier velocidad con el flash
DESVENTAJAS:
IMAGEN INVERTIDA DE IZQUIERDA A DERECHA (ESPECULAR) PRECIO Y PESO ELEVADOS Ruidosas SIN pentaprisma CAL FOTOMETRÍA DE MANO PROFUNDIDAD DE CAMPO REDUCIDA Perder visión DURANTE LA EXPOSICIÓN
SLR 35mm Para acabar con problemas de paralaje y con la dificultad de enfocar y valorar una imagen invertida era necesario crear una cámara pequeña con la que pudiéramos ver la misma imagen que se expondrá sobre la película y al mismo tiempo conseguir una imagen corregida a los dos ejes.
_ Aparición de las primeras CÁMARAS REFLEX DE UN SOLO OBJETIVO, de 35 mm
Incorporan un pentaprisma que corrige definitivamente la imagen reflejada por el espejo a 45 ° hacia el visor, corrigiéndose la de izquierda derecha (invirtiendo la).
Durante la exposición, el espejo se retirará hacia la parte superior de la cámara dejando paso a la luz hacia la película.
VENTAJAS:
NO TIENEN ERROR DE paralaje aunque la imagen del visor es ligeramente más pequeña que la que obtendremos en nuestra película (± 95/98%) La ausencia de este error facilita el trabajo en tomas muy cercanas. IMAGEN EN EL VISOR CORREGIDA DE ARRIBA ABAJO Esquerra A DERECHA (pero no olvidemos que en la película todavía se forma invertida en ambos ejes) LIGERAS y versátil: gran variedad de tipos de objetivos intercambiables. Amplio repertorio de películas. SISTEMAS DE MEDICIÓN TTL (Through The Lens) _ Evaluar la luz.
DESVENTAJAS:
EL USO DE OBTURADOR DE PLAN FOCAL _ _ LIMITADAS VELOCIDADES DE SINCRONIZACIÓN CON EL FLASH _ perder visión DURANTE LA EXPOSICIÓN _ VIBRACIONES _ nitidez afectada (exposiciones largas)
COMPLEJIDAD DE LA CÁMARA _ USO engorroso.
SLRD evolución hacia el formato digital de las SLR 35mm
VISORES LCD (LIQUID CRYSTAL DISPLAY) Estas pantallas utilizan dos capas de material polarizado con una solución de cristal líquido entre ambas.
Al pasar una corriente eléctrica a través del líquido los cristales líquidos se alinean y no dejan pasar la luz _ cada cristal es como un obturador que deja pasar la luz o no.
Incorporadas en la parte posterior de la cámara, a modo de visor, donde podemos ver y componer la imagen que se plasmará en el sensor fotosensible. De hecho es la misma.
Además, podemos cambiar a la misma Pantallla los menús necesarios para modificar los controles de la cámara (velocidad, resolución, sensibilidad, diafragma ...)
Muchas se pueden separar del cuerpo de la cámara y girar para adaptarlas a nuestro punto de visión _ elemento extremadamente versátil
La mayor parte de las cámaras digitales con este tipo de pantalla siguen llevando algún tipo de visor convencional (visión directa-el más común-o visión réflex)
(Extraído, entre otras fuentes, de "La imagen fotográfica", de Joaquín Perea, Luís Castelo y Jaime Munárriz, editado en Madird por AKAL Bellas Artes en 2007)
Objetivo
Artículo principal: Objetivo (fotografía)
Se denomina objetivo al conjunto de lentes convergentes y divergentes que forman parte de la óptica de una cámara. Su función es recibir los haces de luz procedentes del objeto y modificar su dirección hasta crear la imagen óptica, réplica luminosa del objeto. Esta imagen se lanzará contra el soporte sensible: Sensor de imagen en el caso de una cámara digital, y película sensible en la fotografía químicaDiafragma
Artículo principal: Diafragma (fotografía)
Diferentes aperturas del diafragma.
El diafragma y el maties es el método que regula la apertura de un sistema óptico. Suele ser un disco o sistema de aletas dispuesto en el objetivo de una cámara de forma tal que restringe el paso de la luz, generalmente de forma ajustable. Las progresivas variaciones de apertura del diafragma se especifican mediante el número f, que es la relación entre la longitud focal y el diámetro de apertura efectivo,además esta parte ha de ser de Plastico.Obturador
Artículo principal: Obturador
El obturador es el dispositivo que controla el tiempo durante el que llega la luz al elemento sensible (película o sensor de imagen). Consiste normalmente en una cortinilla situada en el cuerpo de la cámara, justo delante de este elemento fotosensible y obviamente detrás del objetivo; la cortinilla se abre y cierra el tiempo que esté configurado en la cámara para dejar pasar la luz hacia el elemento fotosensible.Dial del obturador en una Fujica STX-1.
Otros elementos habituales
- Exposímetro: El exposímetro o fotómetro se trata de un dispositivo que da la medida de la exposición que tendrá el elemento fotosensible con la configuración de apertura y velocidad de obturación configuradas. Aunque hoy día la gran mayoría de las cámaras llevan un exposímetro incorporado, los exposímetros manuales son una accesorio de gran utilidad, especialmente en situaciones de iluminación difícil.
- Flash incorporado: El flash es un dispositivo que actúa como fuente de luz artificial para iluminar escenas de forma sincronizada con el disparo de la cámara. Se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la instantánea con una exposición determinada aunque también tiene otros usos. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable. Normalmente los flash incorporados en las cámaras son luces equilibradas a 5500 K, al igual que la luz de un día soleado. Hoy en día la gran mayoría de las cámaras vienen con un flash incorporado y, muchas cámaras, disponen de zapatas estándar de conexión de flash externo.
Controles habituales de una cámara
Dependiendo del tipo, marca y modelo de cámara, ésta dispondrá de más o menos controles para permitir al fotógrafo configurar la cámara a su gusto. Las cámaras habitualmente más versátiles en este sentido son las cámara réflex SLR si bien en cualquier cámara de gama semi-profesional o profesional se encuentran todos los controles citados a continuación. En las cámaras digitales y en las compactas algunos de estos controles pueden ser automáticos o electrónicos.Anillo de enfoque
El anillo de enfoque es un control que permite enfocar las lentes del objetivo para percibir nítidamente el motivo de la fotografía. Las cámaras compactas suelen carecer de este control bien por tratarse de objetivos enfocados a infinito (de modo que prácticamente cualquier objeto a partir de una cierta distancia se verá nítido), bien por disponer de un sistema automático de autofoco.En las cámaras que disponen de la posibilidad de enfoque manual este control está situado en el objetivo (no en el cuerpo de la cámara) y presentará normalmente una escala en metros. Ajustando suavemente este control se puede comprobar cómo la imagen percibida en el visor se enfocará o desenfocará.
Algunos objetivos presentan algún mecanismo de ayuda al enfoque, siendo el más habitual la lente partida de Fresnel, consistente en un pequeño círculo que se puede ver a través del visor en el que, cuando la imagen no esté perfectamente enfocada, se percibirá la imagen invertida dentro del círculo y cuando el objeto que se visualiza dentro del círculo esté enfocado ya se verá perfectamente alineada con el resto de la imagen del visor. Este mecanismo facilita enormemente el enfoque ya que permite apuntar hacia el motivo que se desea que se vea nítido y, jugando suavemente con el anillo de enfoque, llevarlo hasta la posición en que las lentes se alinean y la imagen se ve completa (no invertida en el círculo central).
En los objetivos que permiten tanto enfoque manual (MF) como automático (AF) es importante no intentar forzar manualmente el anillo de enfoque cuando esté en posición automático (AF) ya que se puede dañar el mecanismo del objetivo. Es por esto que cuando se guarden estos objetivos se deben poner en la posición de enfoque manual (MF) para evitar posibles equivocaciones.
Ajustar el enfoque al motivo a fotografiar es una técnica básica que todo buen fotógrafo aplica para dirigir la atención del espectador.
Selector de modo de operación
La mayor parte de las cámaras digitales y algunas cámaras tradicionales disponen de una ruleta en la que se selecciona el modo de operación de la cámara. Cada cámara puede tener un conjunto de modos distintos, si bien seguramente estarán algunos de los siguientes:- Modo reproducción: para visualizar, revisar y/o borrar las fotografías tomadas (sólo en cámaras digitales).
- Modo automático (auto): todos los parámetros serán elegidos automáticamente por la cámara.
- Modo programado (P): la cámara escoge los parámetros de apertura y tiempo de exposición; el fotógrafo puede escoger los demás parámetros que permita la cámara (pe. el balance de blancos, el modo de flash, la sensibilidad ISO,...)
- Modo prioridad de apertura (Av): el fotógrafo escoge un parámetro para la apertura y la cámara selecciona el valor de tiempo de exposición más apropiado para exponer correctamente la fotografía según la medición del exposímetro incorporado en la cámara.
- Modo prioridad de exposición (Tv): el fotógrafo escoge un parámetro para el tiempo de exposición y la cámara selecciona el valor de apertura más apropiado para exponer correctamente la fotografía según la medición del exposímetro incorporado en la cámara.
- Modo manual (M): el fotógrafo escoge todos los parámetros manualmente.
- Otros modos preconfigurados: modos preconfigurados en la cámara para fotografía de paisajes, retratos, fotos panorámicas, vídeo, etc.
Anillo de diafragmas
Este control permite escoger la apertura del diafragma del objetivo y, en consecuencia, regular el máximo paso de luz hacia el obturador y la película fotográfica o el sensor de imagen. Con ello lo que se consigue principalmente es, aparte de facilitar la consecución de algunos efectos fotográficos, dejar pasar más o menos luz hacia el interior de la cámara para equilibrar la exposición de las fotografías. Nótese que también se puede regular el paso de luz con la ruleta de velocidades (véase a continuación) y que es equivalente (a efectos de equilibrar la exposición de la foto) introducir luz abriendo el diafragma o dando más tiempo de exposición con la ruleta de velocidades.En términos prácticos se distinguen:
- Diafragmas abiertos: aquellos por debajo de f4 (véase número f o apertura), el disco del diafragma está más abierto y deja pasar más luz hacia el interior. Además, se consigue una menor profundidad de campo y nitidez (al dejar dispersar más la luz) ayudando notablemente para hacer enfoque selectivo.
- Diafragmas cerrados: aquellos por encima de f4, el disco del diafragma está más cerrado y deja pasar menos luz. Además, así se consigue mayor profundidad de campo y nitidez en la fotografía resultante.
Ruleta de velocidades
Este control permite escoger al fotógrafo la velocidad del obturador o lo que es lo mismo, el tiempo de exposición del elemento fotosensible (película fotográfica o sensor de imagen). Con ello lo que se consigue principalmente es, aparte de facilitar la consecución de algunos efectos fotográficos, dejar pasar más o menos luz hacia el interior de la cámara para equilibrar la exposición de las fotografías. Como ya se comentó en el punto anterior, también se puede conseguir este mismo efecto con el anillo de diafragmas.En términos prácticos se distinguen:
- Velocidades rápidas: superiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto muy poco tiempo dejando pasar menos luz hacia el elemento fotosensible. Con ellas se consigue congelar el movimiento y resaltar el dinamismo de los objetos en movimiento.
- Velocidad lentas: inferiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto más tiempo dejando pasar más luz. Con ellas se consiguen imágenes movidas, desplazadas, otorgando mayor sensación de desplazamiento.
Anillo de sensibilidades
Este control permite al fotógrafo ajustar en la cámara la sensibilidad de la película fotográfica montada en la cámara (caso de cámara tradicional) o el sensor de imagen (caso de cámara digital). La sensibilidad en este contexto indica la intensidad de luz necesaria para que el elemento fotosensible perciba la imagen.- En las cámaras tradicionales este factor depende directamente de la emulsión de la película fotográfica. Algunas cámaras disponen de un mecanismo automático de contactos metálicos situados en el tambor donde se carga el carrete fotográfico para leer el código DX que viene impreso también con contactos metálicos sobre la mayor parte de los carretes modernos de un modo semejante al de un código de barras. En estas cámaras ya no es necesario indicar la sensibilidad de la película pues ya la cámara la detecta automáticamente al cargar el carrete.
- En las cámaras digitales este factor puede configurarse para que el sensor de imagen sea más o menos sensible.
Balance de blancos
La luz blanca pura no es habitual en nuestro entorno: la luz del sol tiene un cierto tono dorado y la luz de una bombilla de filamento de tungsteno suele tener un tono más amarillo.Al fotografiar objetos con una luz que no es blanca pura éstos adquieren un cierto tono del color de la luz que incide sobre ellos (esto se llama dominante). Muchas veces el fotógrafo se aprovecha precisamente de estas dominantes para conferir ciertos efectos a las fotografías pero en otras ocasiones es preferible corregir este desequilibrio de color; esto es lo que se conoce como balance de blancos.
El balance de blancos consiste en indicarle a la cámara el tipo de luz dominante que hay para que la corrija. Para hacer esto hay distintos métodos:
- En muchas cámaras digitales es posible apuntar con la cámara a un objeto blanco para que ésta entienda que eso es lo que queremos que se considere blanco y que a partir de ese valor se hagan las correcciones oportunas.
- La mayoría de las cámaras digitales disponen, en todo caso, de una serie de valores prefijados para distintos tipos de luz habituales con distintas temperaturas de color.
- Finalmente, es posible colocar un filtro fotográfico corrector de temperatura de color para corregir la dominante por ese color.
Anillo de zoom
Las cámaras que dispongan de objetivos de distancia focal variable (objetivo zoom) deberán disponer de algún mecanismo (electrónico o manual) para que el fotógrafo pueda ajustar la distancia focal entre el rango de valores admitidos por dicho objetivo.Al actuar sobre este control se consigue:
- Abrir o cerrar el encuadre.
- Ampliar o reducir el ángulo de visión.
- Alejar o acercar los objetos encuadrados.
Accesorios más habituales
Trípode
Artículo principal: Trípode
Un trípode es un aparato de tres partes que permite la estabilización de un cámara en su parte superior. Se usa para poder evitar el movimiento propio de la mano al tomar una foto.Filtros y adaptador de filtros
Artículo principal: Filtro fotográfico
Los filtros fotográficos son filtros ópticos que se acopla en la parte frontal del objetivo por medio de una rosca o de un adaptador para producir distintos efectos sobre la luz que entra en el objetivo.Flash externo
Artículo principal: Flash (fotografía)
Es aquel que no viene adherido a la cámara, sino que se adhiereProtector para objetivo
El protector para objetivo es una pequeña lente ubicada en el cristal diagfragmalCorrea
La correa de sujección de la cámara, aunque no parezca tener importancia en el conjunto de accesorios de una cámara por su sencillez o su precio, es un elemento importante para todo fotógrafo ya que constituye en última instancia el cinturón de seguridad de la cámara.La correa debe llevarse en todo momento puesta en la cámara y sujeta de algún modo al cuerpo o al brazo del fotógrafo; de este modo se evita que por cualquier tropiezo la cámara caiga directamente al suelo al resbalarse de la mano.
Además, otra razón para enrollarse la correa al brazo cuando se toma una fotografía es que así no habrá cordón suelto que pueda situarse delante del objetivo y estropear la foto.
Parasol (para-luz difusa)
Artículo principal: Parasol
Éste es un accesorio plástico con forma de paraguas o de pétalos de flor que se coloca en el extremo del objetivo para eliminar la luz parásita o dispersa que resta contraste a las imágenes.Cada objetivo, dependiendo de su distancia focal, deberá tener un parasol específico ya que éste no deja de ser un elemento que está por delante del objetivo y si el ángulo de visión del objetivo es suficientemente grande puede llegar a abarcar el parasol con lo que se produce en la fotografía un efecto de viñeteo.
Existen también unos parasoles de goma retráctiles que se pueden utilizar en varios objetivos ya que, en caso de llegar a producirse el viñeteo, se pueden retraer sobre sí mismos. Además, como ventaja adicional, estos parasoles de goma ayudan a proteger el objetivo frente a posibles caídas o golpes.
Equipo limpia-objetivos
Las lentes ópticas de objetivos y visor, así como el espejo abatible de las cámaras réflex son elementos muy sensibles a las huellas, vibraciones, presiones, etc. por lo cual debe evitarse a toda costa el contacto con ellos. No obstante, en el caso de ser imprescindible su limpieza existen algunos pinceles, peras de aire, gamuzas y líquidos de limpieza específicamente diseñados para estos elementos.La limpieza debe limitarse a soplar con una pera de aire para eliminar partículas sobre estas superficies y pasar luego un pincel de pelo de camello suavemente.
En el caso de las lentes de los objetivos se podrá también pasar con una bayeta o un papel especial impregnado en un líquido limpia-objetivos para eliminar las huellas dactilares y otras manchas de grasa. En este caso, la limpieza debe hacerse infringiendo muy poca presión y desde el centro hacia afuera de la lente (no circularmente).
En todo caso, como ya se indicó antes, los objetivos deben estar protegidos en todo momento con tapas plásticas cuando no se usan y con filtros protectores en todo momento.
Fundas o bolsas de transporte
Equipamiento barato pero imprescindible para conservar y proteger apropiadamente los elementos ópticos y la propia cámara fotográfica.Es importante que sea acolchada para amortiguar posibles golpes y con correas que permitan llevarla al hombro. El peso y el volumen también son importantes y dependerán del equipo que el fotógrafo necesite transportar en cada momento. El cuidado de ésta es fundamental para que la calidad de las fotos continue.
Adaptadores para microscopios y telescopios
La combinación de microscopios/telescopios con cámaras fotográficas a nadie se le escapa que puede ser atractiva de cara a conseguir ampliaciones o distancias fuera del alcance de cualquier objetivo fotográfico (véase astrofotografía).Para ello existen adaptadores en el mercado que permiten acoplar el objetivo de la cámara a telescopios y microscopios.
Para hacerlo son necesarios normalmente:
- Un anillo T, que es un pequeño accesorio plástico muy simple que tiene de un lado una rosca como la lente de la cámara, y del otro lado una rosca estándar, lo que permite enroscarlo como si fuera un teleobjetivo a la cámara.
- El adaptador para cámara fotográfica en sí, que es un tubo que nos permite unir la cámara de fotos al telescopio/microscopio.
Disparadores de cable y disparadores a distancia
Un disparador de cable es un pequeño artefacto que se puede acoplar al cuerpo de algunas cámaras y que permite extender con un cable el botón del disparador de la cámara, de modo que éste se pueda accionar por parte del fotógrafo a una cierta distancia de la cámara. Normalmente el propósito de este tipo de dispositivos no es alejar al fotógrafo mucho de la cámara, sino simplemente que pueda estar observando la escena fotografiada desde fuera del visor.Por otro lado, los disparadores a distancia son ya dispositivos de función análoga pero más sofisticados que permiten normalmente disparar con un mando a distancia sin cables.
Intervalómetros
Un intervalómetro es un dispositivo (normalmente electrónico) que, conectado a una cámara compatible, permite realizar ráfagas de disparos a intervalos de tiempo configurables. Esto es útil sobre todo en fotografía a animales salvajes en su entorno, fotografía d.AQUI PUEDEN LEER LA HISTORIA DE LA CAMARA FOTOGRAFICA e la naturaleza, etc.
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