DIRECTORES QUE GANARON EL PREMIO OSCAR

David Fincher

Fecha Nacimiento:
28/08/1962

Lugar de Nacimiento:

Denver, Colorado

BIOGRAFÍA

Fincher nació en la ciudad de Denver del estado de Colorado en Estados Unidos, hijo de Jack Fincher, un conocido jefe de oficina y escritor para la revista Life. David se crió en el condado de Marin, California. Se trasladó a Ashland, Oregón en su adolescencia donde se graduó en la escuela secundaria.

Inspirado por el filme Dos hombres y un destino de George Roy Hill comenzó a hacer películas a la temprana edad de ocho años con su cámara de 8 mm. Evitó la ruta de la escuela de cine, consiguiendo un trabajo cargando cámaras y haciendo trabajos manuales para John Korty. Entre 1980, fue contratado por Industrial Light & Magic donde trabajó en películas tan conocidas como Return of the Jedi o Indiana Jones y el templo maldito. En 1984 deja ILM para dirigir un anuncio de la Sociedad americana contra el cáncer, que mostraría a un feto fumando un cigarillo. Esto llamó rápidamente la atención de los productores de Los Ángeles, lo que le dio la oportunidad de dirigir el documental The Beat of the Live Drum en 1985.

Continuaría dirigiendo spots para firmas tan conocidas como Revlon, Converse, Nike, Pepsi, Sony o Levi's aunque pronto descubriría el mundo de los videoclips lo que le llevó a fundar en 1986 la productora Propaganda Films, dirigiendo videos de alto presupuesto para artistas como Madonna (Express Yourself, Vogue), George Michael (Freedom 90), Aerosmith y los Rolling Stones (Love Is Strong).

Como un gran número de directores de video clips, incluyendo Julien Temple, Russel Mulcahy, Michael Bay, Michel Gondry o Spike Jonze, se ha trasladado al cine exitosamente con el estreno de Alien 3, que figura como una de las cintas con más alto presupuesto para un director debutante. Aunque contó con una crítica y recaudación baja, le sirvió de empujón para perfilar su carrera en cintas de corte existencialista como Se7en, The Game, Zodiac, el club de la lucha y La habitación del pánico, filmes que le han valido dispares críticas, pero que cimentaron su reputación de explorador del lado oscuro de nuestra sociedad y de las miserias humanas.

Filmografía
• La red social 2010, Director. en cartel
• El curioso caso de Benjamin Button 2008, Director.
• Zodiac 2007, Director.
• Amor y otros desastres 2006, Productores ejecutivos.
• Full frontal 2002, Actor / Actriz.
• La habitación del pánico 2001, Director.
• El club de la lucha 1999, Director. en cartel
• Seven 1995, Director.
• Alien 3 1992, Director.

Darren Aronofsky

Fecha Nacimiento:

12/02/1969
Lugar de Nacimiento:
Brooklyn, Nueva York

BIOGRAFÍA

Hizo su debut en el cine con la aclamada película independiente, "Pi", que también coescribió. La película le reportó diversos galardones, incluyendo el Premio de Mejor Director en el Festival de Cine de Sundance de 1998 y el de Mejor Primer Guión en los Independent Spirit Awards. En 1996, Aronofsky y su socio productor Eric Watson crearon la productora Protozoa Pictures para desarrollar futuros proyectos. Protozoa creó posteriormente Amoeba Proteus para desarrollar películas de dibujos animados. Nacido en Brooklyn, Aronofsky se graduó en el Edward R. Murrow High School y estudió cine de animación y acción real en la Universidad de Harvard. La película de su tesis, "Supermarket Sweep", obtuvo premios internacionales y fue finalista nacional en 1991 en los Student Academy Awards. En 1994, obtuvo un Master en Dirección en el American Film Institute. El AFI premiaría de nuevo a Aronofsky en 2001 con la prestigiosa Medalla Franklin J. Schaffner.

Filmografía
• Cisne negro 2010, Director.
• El luchador 2009, Director.
• La fuente de la vida 2007, Guionista.
• La fuente de la vida 2007, Director.
• Réquiem por un sueño 2000, Director.
• Réquiem por un sueño 2000, Guionista.
• Pi, fe en el caos 1998, Director.
• Pi, fe en el caos 1998, Guionista.

David O. Russell

Fecha Nacimiento:

12/08/1958
Lugar de Nacimiento:
Nueva York

BIOGRAFÍA

Obtuvo el reconocimiento de la crítica al comienzo de su carrera cuando escribió y dirigió su primer largometraje: Spanking The Monkey. Esta película fue estrenada en el Festival de cine de Sundance de 1994, donde ganó el Premio Sundance del público. También fue nombrada mejor primer largometraje y mejor guión en los Premios Independent Spirit de ese año. Su segunda película fue la aclamada comedia Flirteando con el desastre, que apareció en muchas listas de las diez mejores películas de 1996. La película recibió una fuerte acogida de la crítica y del público, allanando el camino para el escritor y director Russell para adentrarse en terrenos aún más ambiciosos en su tercera película. Tres reyes protagonizada por George Clooney, Mark Wahlberg y Ice Cube, fue estrenada en 1999 y cosechó amplios elogios de la crítica. Russell fue nominado a los Premios WGA en la categoría de mejor guión y la película apareció en las listas de las diez principales recomendaciones de más de 100 críticos. La sociedad de críticos de cine de Boston la nombró la película del año y seleccionó a Russell como el mejor director del año. Russell continuó su relación con Mark Wahlberg en Extrañas coincidencias de 2004. En 2002, Russell se unió al Consejo de la Ghetto Film School, que en ese momento no era sino un flamante proyecto local de verano con voluntarios con un presupuesto muy reducido y sin presencia alguna dentro de la industria del cine. Russell cambió todo eso inmediatamente, haciendo que sus amigos cineastas, los estudios cinematográficos y profesionales de la industria no sólo aportaran dinero sino también prestaran su tiempo para enseñar y apoyar el crecimiento de los jóvenes cineastas negros y latinos del sur del Bronx y Harlem. Hoy en día GFS es un modelo de programa galardonado que ha ayudado a más de 500 adolescentes a contar sus historias.

Filmografía
• The fighter 2010, Director.
• Extrañas coincidencias 2004, Director.
• Extrañas coincidencias 2004, Producción.
• Extrañas coincidencias 2004, Guionista.
• Tres reyes 1999, Director.
• Tres reyes 1999, Guionista.
• Flirteando con el desastre 1995, Director.
• Flirteando con el desastre 1995, Guionista.

Joel y Ethan Coen

Joel Coen

Fecha Nacimiento:

29/11/1954

Lugar de Nacimiento:

Minneapolis

BIOGRAFÍA

Fue galardonado en el Festival de Cannes 2001 con el Premio al Mejor Director por El hombre que nunca estuvo allí, y en 1991 por Barton Fink. En 1996 ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, del Consejo Nacional de Críticos y el BAFTA al Mejor Director por Fargo, así como el Oscar al Mejor Guión Original, que compartió con su hermano Ethan. El guión de O Brother, coescrito con Ethan Coen, fue nominado a un BAFTA y a un Oscar al Mejor Guión Adaptado. Otras películas coescritas y dirigidas por él son Crueldad intolerable, El gran Lebowski, El gran salto, Muerte entre las flores, Arizona Baby y Sangre fácil.

Filmografía
• Valor de ley 2010, Director.
• Valor de ley 2010, Guionista.
• Valor de ley 2010, Producción.
• Un tipo serio 2009, Director.
• Un tipo serio 2009, Guionista.
• Un tipo serio 2009, Producción.
• Quemar después de leer 2008, Director.
• Quemar después de leer 2008, Guionista.
• Quemar después de leer 2008, Producción.
• No es país para viejos 2007, Director.
• No es país para viejos 2007, Guionista.
• No es país para viejos 2007, Producción.
• No es país para viejos 2007, Cinemat/Montador.
• Paris, je taime 2006, Guionista.
• Paris, je taime 2006, Director.
• The Ladykillers 2004, Guionista.
• The Ladykillers 2004, Producción.
• Crueldad intolerable 2003, Director.
• Crueldad intolerable 2003, Guionista.
• El hombre que nunca estuvo allí 2001, Director.
• El hombre que nunca estuvo allí 2001, Guionista.
• O brother! 2000, Director.
• O brother! 2000, Guionista.
• El gran Lebowski 1997, Director.
• Fargo 1996, Director.
• El gran salto 1994, Director.
• El gran salto 1994, Guionista.
• Muerte entre las flores 1990, Director.
• Muerte entre las flores 1990, Guionista.
• Arizona Baby 1987, Director.
• Arizona Baby 1987, Guionista.
• Espías como nosotros 1985, Actor / Actriz.
• Crimewave (Ola de crímenes, ola de risas) 1985, Guionista.
• Sangre fácil 1984, Director.
• Sangre fácil 1984, Guionista.
  Ethan Coen
  Fecha Nacimiento:
  21/09/1957
  Lugar de Nacimiento:
  Minneapolis
  
  
  BIOGRAFÍA
  Ha producido y coescrito aclamadas películas como Muerte entre las flores; Barton Fink, ganadora de la Palma de Oro y de los premios al Mejor Director y al Mejor Actor en el Festival de Cannes 1991, y O Brother, nominada a dos Oscar, cinco BAFTA y dos Globos de Oro, de los que ganó uno. En 1996, una de las películas más aclamadas del año, Fargo, producida y coescrita por él, fue nominada a cuatro Oscar, de los que ganó dos, Mejor Guión Original entre ellos. Ha producido y coescrito las películas Sangre fácil, Arizona Baby, El gran salto, El gran Lebowsky, El hombre que nunca estuvo allí y Crueldad intolerable.
  
  

Filmografía

• Valor de ley 2010, Director.
• Valor de ley 2010, Guionista.
• Valor de ley 2010, Producción.
• Un tipo serio 2009, Director.
• Un tipo serio 2009, Guionista.
• Un tipo serio 2009, Producción.
• Quemar después de leer 2008, Director.
• Quemar después de leer 2008, Guionista.
• Quemar después de leer 2008, Producción.
• No es país para viejos 2007, Director.
• No es país para viejos 2007, Guionista.
• No es país para viejos 2007, Producción.
• No es país para viejos 2007, Cinemat/Montador.
• Paris, je taime 2006, Guionista.
• Paris, je taime 2006, Director.
• Crueldad intolerable 2003, Guionista.
• Crueldad intolerable 2003, Producción.
• El hombre que nunca estuvo allí 2001, Guionista.
• El hombre que nunca estuvo allí 2001, Producción.
• O brother! 2000, Guionista.
• O brother! 2000, Producción.
• El gran salto 1994, Guionista.
• Muerte entre las flores 1990, Guionista.
• Arizona Baby 1987, Guionista.
• Crimewave (Ola de crímenes, ola de risas) 1985, Guionista.
• Sangre fáci
• l 1984, Guionista.

Alejandro González Iñárritu

Es un director Mexicano de Cine, Nacido el 15 Agosto de 1963 es el primer director mexicano en ser nominado por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood y por la Directors Guild of América (DGA) como Mejor Director. Es también el primero y único director mexicano en ganar el premio como Mejor Director en la edición 2006 del Festival Internacional de Cine de Cannes. Sus cuatro películas Amores perros (2000), 21 Gramos (2003), Babel (2006) y Biutiful (2010) han sido aclamadas por la crítica a nivel mundial incluyendo 10 nominaciones al Oscar.

Nacido en la Ciudad de México, sus padres Héctor González Gama y Luz María Iñárritu. Creció en la colonia Narvarte, un barrio de clase media cerca del centro de la Ciudad de México. Su padre fue un rico banquero, sin embargo, cuando Alejandro tenía 5 o 6 años, se declaró en bancarrota y lo perdió todo. Alejandro dice que su padre fue su inspiración porque se hizo cargo de su familia “con la virtud de un guerrero”. Su padre comenzó su propio negocio, comprando frutas y verduras en la Central de Abasto para venderlas en restaurantes. A pesar de enfrentar algunas dificultades económicas, Alejandro tuvo una infancia feliz.

De adolescente, primero a los 17 y después a los 19 años, cruzó el Atlántico en un barco carguero donde trabajó limpiando pisos y engrasando máquinas. La segunda vez, se quedó en Europa y África por un año sobreviviendo con sólo 1,000 dólares. Atribuye a estas experiencias físicas e intelectuales como la mayor influencia en su trabajo. También considera que la lectura de escritores existencialistas clásicos durante este período de su adolescencia influyó posteriormente de gran manera en su posterior trabajo fílmico.

Estudió la carrera de Comunicación en la Universidad Iberoamericana mientras, de forma simultánea, comenzaba su carrera como locutor de radio en 1984 en la estación mexicana de radio WFM. En 1986 llegó a ser el director de esta estación de rock y música ecléctica, llegando a ser, durante 5 años, la estación de radio número uno en la Ciudad de México dirigida a audiencias jóvenes. De 1987 a 1989 compuso seis temas para seis películas mexicanas. Se llama a sÍ mismo “un músico frustrado” y la música ha tenido más influencia en él que las películas. Estudio teatro con el Director Ludwik Margules, muy bien conocido en el medio. Poco después estudio dirección de actores en Maine y Los Ángeles bajo las órdenes de Judith Weston. En los años noventa creó Z Films con Raúl Olvera con la finalidad de empezar a escribir, producir y dirigir películas, cortos, audiovisuales, anuncios y programas de televisión. En 1995 Z Films llegó a ser una de las más grandes y fuertes productoras de cine en México creada por 7 jóvenes directores en ese entonces quienes, después llegaron a dirigir películas.

Después de Amores Perros, González Iñárritu decide dirigir su segunda película en los Estados Unidos titulada “21 Gramos”. Otra vez escrita por Guillermo Arriaga basada en una idea de ambos, estelarizada por Benicio del Toro, Naomi Watts y Sean Penn. En los Oscares del 2004 Del Toro y Watts recibieron nominaciones por sus actuaciones.

Su proyecto Babel se conformó de cuatro historias situadas en Marruecos, México, Estados Unidos y Japón, con cuatro diferentes marcos. La película fue estelarizada por Brad Pitt y Cate Blanchett pero presentando todo un elenco de no-actores y nuevos actores tales como Adriana Barraza y Rinko Kikuchi. Fue presentada en el Festival de Cannes 2006 dónde González Iñárritu ganó el premio a Mejor Director (Prix de la mise en scene). Babel fue estrenada en el 2006 y recibió 7 nominaciones a los Oscares en la Edición 79 de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Se presentó en el Festival de Cannes 2006. Gustavo Santaolalla ganó ese año por su trabajo en Babel en la categoría de Mejor Música Original. Babel ganó como Mejor Película en la categoría de Drama en los Globos de Oro en Enero 15 del 2006.

En el 2006, Arriaga y González Iñárritu tuvieron un rompimiento cuando Arriaga comenzó una campaña personal expresando que los escritores no solamente deberían tener crédito de Guionistas (como el lo tenia ) sino también crédito como autor de la película junto con el Director, González Iñárritu reiteró que alguien que nunca había puesto un pie en el set o haya creado o dirigido una imagen de la película pueda reclamar una autoría de un medio puramente audiovisual. Ya que la relación había terminado mucho antes de que se filmara Babel, el comportamiento de Arriaga terminó en su no invitación de parte de los productores a la premier de la película en el Festival de Cannes, fuentes de la industria aseguran que no volverán otra vez a trabajar juntos.

En 2007 Iñárritu realizó el corto ANNA, el cuál fue estrenado en el Festival de Cine de Cannes 2007 como parte de la película “Cada Quien su Cine” (Chacun son cinéma). Fue parte de la celebración del 60 Aniversario de este Festival de Cine conformado por una serie de 33 cortos realizados por los más renombrados Directores del mundo tales como Roman Polanski, Abbas Kierostami, Los Hermanos Cohen, Theo Angelopoulos, David Cronenberg, Los Hermanos Dardenne, Manoel de Oliveria, Hou Hsiao Hsien, Aki Kaurismaki, Takeshi Kitano, David Lynch, Nanni Moretti, Gus Van Sant, Lars Von Trier, Wim Wenders, Zhang Yimou.

En 2008 produjo la película “Rudo y Cursi”, una comedia-drama dirigida por Carlos Cuarón en donde Gael García Bernal y Diego Luna hacen el papel de hermanos y jugadores profesionales de futbol.

En 2010 Iñárritu dirigió “Write the Future”, un comercial de futbol para la firma Nike con motivo del Mundial de Fútbol de 2010, estelarizado por jugadores tales como Didier Drogba, Wayne Rooney, Theo Walcott, Franck Ribéry, Ronaldinho, Cristiano Ronaldo, Fabio Cannavaro, Andrés Iniesta, Gerard Piqué, Cesc Fàbregas, Landon Donovan, Tim Howard, el jugador de tenis Roger Federer, el jugador de Basketbol Kobe Bryant, y el famoso personaje Homero Simpson, su colaborador de muchos años Gael García Bernal , entre otros.

Su última película Biutiful estelarizada por Javier Bardem fue premiada en Cannes en Mayo 17 del 2010 con el premio a Mejor Actor, premio compartido con Elio Germano por “La Nostra Vita”. Es su primera película en Español desde “Amores Perros” y ha sido seleccionada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de México para competir en la 83 Entrega de los Oscares. Ha sido nominada para los Globos de Oro en la categoría de Mejor Película Extranjera. Es una película altamente aclamada y de la que muchos dicen es su mejor trabajo hasta el momento.

Alejandro González Iñárritu

Es un director Mexicano de Cine, Nacido el 15 Agosto de 1963 es el primer director mexicano en ser nominado por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood y por la Directors Guild of América (DGA) como Mejor Director. Es también el primero y único director mexicano en ganar el premio como Mejor Director en la edición 2006 del Festival Internacional de Cine de Cannes. Sus cuatro películas Amores perros (2000), 21 Gramos (2003), Babel (2006) y Biutiful (2010) han sido aclamadas por la crítica a nivel mundial incluyendo 10 nominaciones al Oscar.

Nacido en la Ciudad de México, sus padres Héctor González Gama y Luz María Iñárritu. Creció en la colonia Narvarte, un barrio de clase media cerca del centro de la Ciudad de México. Su padre fue un rico banquero, sin embargo, cuando Alejandro tenía 5 o 6 años, se declaró en bancarrota y lo perdió todo. Alejandro dice que su padre fue su inspiración porque se hizo cargo de su familia “con la virtud de un guerrero”. Su padre comenzó su propio negocio, comprando frutas y verduras en la Central de Abasto para venderlas en restaurantes. A pesar de enfrentar algunas dificultades económicas, Alejandro tuvo una infancia feliz.

De adolescente, primero a los 17 y después a los 19 años, cruzó el Atlántico en un barco carguero donde trabajó limpiando pisos y engrasando máquinas. La segunda vez, se quedó en Europa y África por un año sobreviviendo con sólo 1,000 dólares. Atribuye a estas experiencias físicas e intelectuales como la mayor influencia en su trabajo. También considera que la lectura de escritores existencialistas clásicos durante este período de su adolescencia influyó posteriormente de gran manera en su posterior trabajo fílmico.

Estudió la carrera de Comunicación en la Universidad Iberoamericana mientras, de forma simultánea, comenzaba su carrera como locutor de radio en 1984 en la estación mexicana de radio WFM. En 1986 llegó a ser el director de esta estación de rock y música ecléctica, llegando a ser, durante 5 años, la estación de radio número uno en la Ciudad de México dirigida a audiencias jóvenes. De 1987 a 1989 compuso seis temas para seis películas mexicanas. Se llama a sÍ mismo “un músico frustrado” y la música ha tenido más influencia en él que las películas. Estudio teatro con el Director Ludwik Margules, muy bien conocido en el medio. Poco después estudio dirección de actores en Maine y Los Ángeles bajo las órdenes de Judith Weston. En los años noventa creó Z Films con Raúl Olvera con la finalidad de empezar a escribir, producir y dirigir películas, cortos, audiovisuales, anuncios y programas de televisión. En 1995 Z Films llegó a ser una de las más grandes y fuertes productoras de cine en México creada por 7 jóvenes directores en ese entonces quienes, después llegaron a dirigir películas.

Después de Amores Perros, González Iñárritu decide dirigir su segunda película en los Estados Unidos titulada “21 Gramos”. Otra vez escrita por Guillermo Arriaga basada en una idea de ambos, estelarizada por Benicio del Toro, Naomi Watts y Sean Penn. En los Oscares del 2004 Del Toro y Watts recibieron nominaciones por sus actuaciones.

Su proyecto Babel se conformó de cuatro historias situadas en Marruecos, México, Estados Unidos y Japón, con cuatro diferentes marcos. La película fue estelarizada por Brad Pitt y Cate Blanchett pero presentando todo un elenco de no-actores y nuevos actores tales como Adriana Barraza y Rinko Kikuchi. Fue presentada en el Festival de Cannes 2006 dónde González Iñárritu ganó el premio a Mejor Director (Prix de la mise en scene). Babel fue estrenada en el 2006 y recibió 7 nominaciones a los Oscares en la Edición 79 de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Se presentó en el Festival de Cannes 2006. Gustavo Santaolalla ganó ese año por su trabajo en Babel en la categoría de Mejor Música Original. Babel ganó como Mejor Película en la categoría de Drama en los Globos de Oro en Enero 15 del 2006.

En el 2006, Arriaga y González Iñárritu tuvieron un rompimiento cuando Arriaga comenzó una campaña personal expresando que los escritores no solamente deberían tener crédito de Guionistas (como el lo tenia ) sino también crédito como autor de la película junto con el Director, González Iñárritu reiteró que alguien que nunca había puesto un pie en el set o haya creado o dirigido una imagen de la película pueda reclamar una autoría de un medio puramente audiovisual. Ya que la relación había terminado mucho antes de que se filmara Babel, el comportamiento de Arriaga terminó en su no invitación de parte de los productores a la premier de la película en el Festival de Cannes, fuentes de la industria aseguran que no volverán otra vez a trabajar juntos.

En 2007 Iñárritu realizó el corto ANNA, el cuál fue estrenado en el Festival de Cine de Cannes 2007 como parte de la película “Cada Quien su Cine” (Chacun son cinéma). Fue parte de la celebración del 60 Aniversario de este Festival de Cine conformado por una serie de 33 cortos realizados por los más renombrados Directores del mundo tales como Roman Polanski, Abbas Kierostami, Los Hermanos Cohen, Theo Angelopoulos, David Cronenberg, Los Hermanos Dardenne, Manoel de Oliveria, Hou Hsiao Hsien, Aki Kaurismaki, Takeshi Kitano, David Lynch, Nanni Moretti, Gus Van Sant, Lars Von Trier, Wim Wenders, Zhang Yimou.

En 2008 produjo la película “Rudo y Cursi”, una comedia-drama dirigida por Carlos Cuarón en donde Gael García Bernal y Diego Luna hacen el papel de hermanos y jugadores profesionales de futbol.

En 2010 Iñárritu dirigió “Write the Future”, un comercial de futbol para la firma Nike con motivo del Mundial de Fútbol de 2010, estelarizado por jugadores tales como Didier Drogba, Wayne Rooney, Theo Walcott, Franck Ribéry, Ronaldinho, Cristiano Ronaldo, Fabio Cannavaro, Andrés Iniesta, Gerard Piqué, Cesc Fàbregas, Landon Donovan, Tim Howard, el jugador de tenis Roger Federer, el jugador de Basketbol Kobe Bryant, y el famoso personaje Homero Simpson, su colaborador de muchos años Gael García Bernal , entre otros.

Su última película Biutiful estelarizada por Javier Bardem fue premiada en Cannes en Mayo 17 del 2010 con el premio a Mejor Actor, premio compartido con Elio Germano por “La Nostra Vita”. Es su primera película en Español desde “Amores Perros” y ha sido seleccionada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de México para competir en la 83 Entrega de los Oscares. Ha sido nominada para los Globos de Oro en la categoría de Mejor Película Extranjera. Es una película altamente aclamada y de la que muchos dicen es su mejor trabajo hasta el momento.

actores que han ganado un oscar

• Jack Nicholson
• Spencer Tracy
• Laurence Olivier
•  Paul Newman
•  Marlon Brando
• Jack Lemmon
•  Al Pacino
• Peter O'Toole
•  Dustin Hoffman
• Richard Burton
• Michael Caine
• Robert De Niro
• Robert Duvall
• Gene Hackman
• Fredric March
• Tom Hanks
• Sean Penn
•  Denzel Washington
•  Morgan Freeman
•  Alec Guinness
•  Gregory Peck
•  James Stewart
• Albert Finney
• Arthur Kennedy

luis alberto chavez urbina

Actrices que han ganado un Oscar

•           Meryl Streep

•           Katharine Hepburn

•           Ingrid Bergman

•           Jane Fonda

•           Greer Garson

•           Jessica Lange

•           Maggie Smith

•           Ellen Burstyn

•           Judi Dench

•           Norma Shearer

•           Sissy Spacek

•           Vanessa Redgrave

•           Kate Winslet

•           Deborah Kerr

•           Thelma Ritter

•           Elizabeth Taylor

•           Barbra Streisand

•           Olivia de Havilland

•           Anne Bancroft

•           Susan Hayward

•           Cate Blanchett

•           , Audrey Hepburn

•           Jennifer Jones

•           Ruth Gordon

•           Shirley MacLaine

•           Susan Sarandon

•           Greta Garbo

•           Glenn Close

•           Irene Dunne

 •           Annette Bening

 •           Natalie Portman

 •           Nicole Kidman

 •           Jennifer Lawrence

•           Michelle Williams

POR DECADAS LAS PELICULAS PREMIADAS

2000s

2008: Slumdog Millionaire

2007: No country For Old Men

2006: The Departed
2005: Crash
2004: Million Dollar Baby
2003: The Lord of the Rings: The Return of the King
2002: Chicago
2001: A Beautiful Mind
2000: Gladiator

1990s

1999: American Beauty
1998: Shakespeare in Love
1997: Titanic
1996: The English Patient
1995: Braveheart
1994: Forrest Gump
1993: Schindler’s List
1992: Unforgiven
1991: The Silence of the Lambs
1990: Dances with Wolves

1980s

1989: Driving Miss Daisy
1988: Rain Man
1987: The Last Emperor
1986: Platoon
1985: Out of Africa
1984: Amadeus
1983: Terms of Endearment
1982: Gandhi
1981: Chariots of Fire
1980: Ordinary People

1970s

1979: Kramer vs. Kramer
1978: The Deer Hunter
1977: Annie Hall
1976: Rocky
1975: One Flew Over the Cuckoos Nest
1974: The Godfather Part II
1973: The Sting
1972: The Godfather
1971: The French Connection
1970: Patton

1960s

1969: Midnight Cowboy
1968: Oliver!
1967: In the Heat of the Night
1966: A Man for All Seasons
1965: The Sound of Music
1964: My Fair Lady
1963: Tom Jones
1962: Lawrence of Arabia
1961: West Side Story
1960: The Apartment

1950s

1959: Ben-Hur
1958: Gigi
1957: The Bridge on the River Kwai
1956: Around the World in 80 Days
1955: Marty
1954: On the Waterfront
1953: From Here to Eternity
1952: The Greatest Show on Earth
1951: An American in Paris
1950: All About Eve

1940s

1949: All the King’s Men
1948: Hamlet
1947: Gentleman’s Agreement
1946: The Best Years of Our Lives
1945: The Lost Weekend
1944: Going My Way
1943: Casablanca
1942: Mrs. Miniver
1941: How Green Was My Valley
1940: Rebecca

1930s

1939: Gone with the Wind
1938: You Can’t Take It with You
1937: The Life of Emile Zola
1936: The Great Ziegfeld
1935: Mutiny on the Bounty
1934: It Happened One Night
1932/33: Cavalcade
1931/32: Grand Hotel
1930/31: Cimarron

1920s

1929/30: All Quiet on the Western Front
1928/29: Broadway Melody
1927/28: Wings

Historia de Hollywood

Amado y odiado por muchos, es indiscutidamente la meca del cine mundial, del cine de entretenimiento por supuesto, donde el cine es una súper industria. Sin embargo, y a pesar de su popularidad en todo el globo, muy pocos conocen sus verdaderos orígenes, desde las épocas en que filmar en Hollywood era una aventura y un experimento, hasta la llegada de Wall Street y su definitiva transformación en una monstruosa factoría de películas. Esta recorrida abarcará desde los inicios y hasta la revolución del cine sonoro, en los años 30.

A comienzos del siglo 19 los franceses crearon el daguerrotipo, un dispositivo que permitía fijar imágenes sobre una superficie, siendo este el inicio de la fotografía. Luego en 1872 un inglés llamado Muybridge fue contratado por Leland Stanford, un industrial de California, para realizar fotos de un caballo galopando. Muybridge logró su objetivo luego de 5 años de trabajo, usando 50 cámaras a lo lardo del recorrido del animal. El resultado fue una sucesión de imágenes que en resumidas cuentas se transformó en el inicio del cine.

Tiempo después, en los laboratorios de Thomas Alva Edison, se logró crear una sustancia sensible a la luz capaz de captar imágenes sucesivas como las del caballo pero con una única cámara, el descubrimiento fue obra de un inglés, William Kennedy Laurie Dickson, quien creó el kinetógrafo, primera cámara de cine. También instalaron el primer estudio cinematográfico conocido como "Black María" que consistía en una pequeña habitación con un techo móvil que permitía usar la luz solar dentro del lugar.

La película, el celuloide (nitrato de celulosa) fue inventado en 1869 por George Eastman (creador de la Kodak) y comenzó a aplicarse en 1885. Eastman concedió a Edison el uso exclusivo del celuloide perforado. Cinco años después se rueda el primer film "El estornudo de Fred Ott", mecánico del equipo de Edison y por ende primer estrella de cine de la historia. Dos paradojas, por un lado Edison estaba obsesionado con grabar sonido más que con grabar imágenes, sin embargo él era sordo, por otro lado sólo registró el kinetógrafo solo en EEUU y no en el extranjero. Como consecuencia de esto último, 2 años después los hermanos Lumiere adaptaron el invento de Edison y lo patentaron como propio. Y la famosa función en 1895 en el número 14 del boulevard des Capulines, el Grand Café de París.

Mientras tanto Edison se ocupó de construir mejores equipos y accesorios, registró varias patentes e intentó, en definitiva crear un monopolio de los aparatos usados para filmar y proyectar cine. Acto seguido se formó un nuevo grupo de empresarios norteamericanos, estos pioneros de la segunda etapa ocuparon un rincón oscuro en la historia. En 1912 el cine fue incorporado a la legislación del copyright, antes a esto, se inscribieron 17 productoras entre ellas las de: Edison, American Mutoscope & Biograph, Eclair, Lubin, Selig, Vitagraph y Worlds. (Recordemos que antiguamente los films no tenían derecho de propiedad sino que había que registrar fotograma por fotograma, lo cual hacía casi imposible la tarea, también ya existía el plagio entre productoras y se robaban fragmentos de films por eso Pathé decidió incluir el logo del gallo en determinados fragmentos de sus producciones).

Edison se molestó mucho con la aparición de esta competencia, incluso presentó un pleito judicial contra varias de ellas, invocando las patentes de sus equipos y el monopolio de utilización de las películas de Eastman. Pero de aquí en adelante el cine dejó de ser un monopolio, permitiendo ser producido por quienes desearan correr los riesgos de realizar una película, como sucede hoy en día.

Los cambios fueron rápidos y vertiginosos, los primeros empresarios del cine fueron los dueños de salas teatrales que usaban al cine como complemento de obras de teatro. Se compraban films, se intercambiaban entre salas, y se destruían cuando veían que agotaban cuando su potencial comercial. Pronto descubrirían que lo particular del cine es que, a diferencia de otras industrias, sus productos no se consumen y desaparecen, sino que mágicamente se multiplican con numerosas copias.

Se crearon las empresas de distribución, que compraban películas, los ofrecían luego a las salas e interferían cuando surgían conflictos de intereses entre ellas. Se institucionalizó la cadena PRODUCCIÓN-DISTRIBUCION-EXHIBICION, la proyección se realizaba en salas bautizadas con el nombre "nickelodeon" (esto porque la entrada costaba un níquel o sea 5 centavos de dólar).

El cine se transformó en EEUU en un espectáculo muy popular, apto para las masas, incluyendo gente humilde y analfabeta, se transformó en un medio de fácil acceso para los inmigrantes recién llegados que casi no conocían el idioma, no hablaban ni leían inglés, principalmente eran de Rusia, Hungría y Polonia, luego con el tiempo estos inmigrantes se transformarían en empresarios del cine. La relación entre productores, distribuidores y salas se regía por los principios del capitalismo (oferta-demanda) esto determinaba las películas a exhibir, calidad y cantidad del material, número de salas, precios de compra y alquiler, permanencia en cartel o ciudades de proyección. Es decir, esto poco ha cambiado hasta hoy en día.

El negocio del nickelodeon llegaba a recaudar, nada más y nada menos que un promedio de 14 millones de espectadores por semana. El grupo de Edison decidió asociarse con Biograph, Vitagraph, Lubin, Selig, Essanay, Kalem, George Kleine y las francesas Pathé y Méliés. Juntos formaron la MPPC (Motion Picture Patent Company) a fin de crear un oligopolio de la industria del cine y concentrar las ganancias, cancelaron sus pleitos entre sí, y establecieron un estricto régimen por el cual productores y exhibidores debían pagar derechos por uso de equipos y proyección de films. El caballo de batalla que tenían era la patente exclusiva de celuloide perforado de Eastman-Kodak. La MPPC se transformó en un trust, tenía inspectores por todas las ciudades y recurrían a la policía y a la justicia para hacer valer sus patentes.

A pesar del poder de la MPPC la resistencia no se hizo esperar, el exhibidor Carl Laemmle decidió desafiar al oligopolio/monopolio, trayendo películas de Europa y auspiciando la exhibición de independientes, así nació la IMP (Independent Motion Picture Film Company) que con el tiempo se transformaría en UNIVERSAL PICTURES. Esto hirió de muerte al trust.

La llamada "guerra de patentes" trajo como consecuencia la creación de nuevas empresas que filmarían en una ciudad desconocida llamada Hollywood, lejos de los alcances del MPPC. Así muchos dueños de salas y distribuidores se volcaron hacia la producción de films para poder alimentar sus circuitos comerciales sin la aprobación de Edison y compañía, entre ellos podemos nombrar: Adolph Zukor, William Fox, Louis Mayer, Jesse Lasky, Harry Cohn, Sam Goldfish (Goldwyn) y los hermanos Warner. Seguro que estos nombres les suenan conocidos. Igualmente la cosa no fue fácil ya que entre ellos también hubo infinidad de peleas internas, lo cierto es que dieron origen a empresas como Universal, Fox Films, Metro Goldwyn Mayer, Paramount o Warner Brothers que con el transcurrir de los años serían los protagonistas de la industria. Por otra parte Edison y sus asociados del trust paulatinamente fueron dejando de existir o fueron absorbidas.